王云，男，别名一么，1968年生于黑龙江省肇东，从师著名画家贾平西先生。中国美术家协会会员，黑龙江省中国画学会常务理事，黑龙江省美术家协会中国画艺委会委员，肇东市工笔画研究院常务副院长,大北方国画艺术研究院院长，肇东市政协委员。
       ●其作品入选中国美协举办的“全国首届中国花鸟画展”，“第四届当代中国工笔画大展”、“亚亨杯全国书画精品大展”（优秀奖），“金彩奖牡丹杯新人奖”（优秀奖），“新世纪全国中国画、书法精品大展”，欢庆十六大中国西部大地情中国画大展”，“第十、十二届全国美术作品展览”，“全国第六届工笔画大展”，“全国城市山水画展”。
       ●多次在北京、山东、四川、浙江、江苏以及韩国举办个展、联展。另有多幅作品在美国、日本、俄罗斯、新加坡、奥大利亚、意大利等国家展出。作品与评介多次发表在《美术》、《美术观察》、《中国画》、《美术之友》、《荣宝斋》、《中国书画报》、《美术报》《神州诗书画报》等杂志与报刊，还有多幅作品被多家美术馆及个人收藏，出版有 《王云工笔画》、《当代最具学术价值与市场潜力的花鸟画家·王云》、《重点关注——当代中国画名家·王云》、《21世纪中国画坛名家艺术研究·王云》、《醉·芬芳一一王云工笔花鸟画邀请展作品集》。
       ●2008年被评选为当代30位最具学术价值与市场潜力的花鸟画家，2010年被评选为当代30位最具影响力及发展潜力的美术家，2012年被评为中国最具投资收藏潜力艺术家。

作品欣赏

花香沁心脾 芬芳若人醉
王云工笔花鸟画近作赏读
贾德江/文

       著名美术评论家陈传席曾这样评价贾平西，他说：“平西的画，卓然独立于古今中外的画技之中。他不但不重复古人、前人和洋人，也很少重复自己。情动于衷，技进于道，‘是神仙自能拔宅’，‘成家’而飞升，离俗而入高超之境，非世间芸芸众生者所能比也。”幸运的是，王云起步于艺途，就得到贾平西这样一位富有创造性的艺术家的造化，进而他的工笔花鸟画日渐成熟，发展到一个新的境界，推出了不同于其师亦有别于古人的工笔花鸟画，以充满诗意的野艳之美，多次参加国内外重大展事、荣膺奖项，声名鹊起。他是沿着恩师贾平西的创造性一路走来，在寻求个性化的艺术探索中，他始终是极富独创性的。他在用他的绘画张扬自己的主张，艺术绝不能雷同，绝不许踩着别人的脚印前行；他在用他的作品诠释自己的观点，他要用自己的方法，而不是传统的方法或别人的方法去表现他所开掘出来的主题。

       展开他的画卷，一股浓郁的乡土气息扑面而来。他的工笔花鸟让我们看到的不是梅兰竹菊那般温文和雅致，也不是名花珍禽那样高贵与骄矜，他表现的就是他所熟悉的乡土中的植物与禽畜。他画农家房前屋后鸡、羊、花、树、根、叶的自然状态，他画田园山冈生生不息的无名花鸟的勃勃生机，他对山野中杂花生树、枝蔓交错的沧桑感保有浓厚的兴致，他对大地上野卉飘香、鸟语花放的原始生态更是情有独钟。他用平视的亲切目光面对这些花草、动物，这是人与自然之间最为贴近的面对方式，通过这样的方式，他好像能听到潜涌在自然中的最动人声音，体悟到自然的真谛，发现自然的美质。王云具有一种与乡土一起成长的经历，身边的自然生物如同是他儿时的伙伴，他对它们的形貌品性极为熟悉，情深意笃，而这一切，并不是靠着走马观花的外表观察，而是靠着一种源自内心深处的感知，是一种在最本质意义上的认识与把握，是一种可以感受到彼此间呼吸般的共存关系。这样的关系不是短时间的采风所获得的。他的作品因此散发着一种最为质朴的芬芳，令人心醉。欣赏他的作品，就好像在听他用带着浓重的乡音，讲述着北方花鸟世界的情思和意趣。

       王云用极大的生命热情来拥抱自然，又以平和而细腻的笔触表现他对乡土的情感。他十分珍视这份情感，所以他每年都要回到乡村温故知新，为的是保持那一份情感的永远鲜活。在他的身上，始终焕发着那种来自乡土的质朴与率真、宽厚与豁达。这些可贵的精神气质，融入他的创作中，便成为他工笔花鸟画工致而不雕琢、细腻而不匠俗的风格来源。也正因此，他的花鸟画才更具有让我们感动的东西，而这一切正是他对乡村生活的情感再现，凝聚着他对于乡土的眷念与感激。

       他的工笔花鸟大体有两种面貌：一种是满而密，我称之为密体花鸟。如《历尽沧桑拥春风》《独恋春芳乐忘归》《天涯无处不芬芳》《空巢》《千里外风月何夕》《昔日重来》《绿梦》《蛙鸣吟入夜》《新月》等作品，表现内容很宽泛，或为广阔田野中的花如海洋，或为盘根错节的老树古杈，或为秋去冬来的农家院落，或为密集风长的野生灌木，其中有鸟雀的缠绵，也有家禽的安详，还有与乡村生活相关的花草杂物写照。所谓“满”，就是基于这些繁茂野奇的自然景物而形成的构图特征，直呈大自然生命本质的一角；而“密”则是突破传统花鸟那种疏朗单薄的层次，追求画面整体的丰富多彩，更多的是画家实境的感受。另一种是空而疏，我称之为疏体花鸟。如《芬芳惹人醉》《风雪傲红颜》《红岁月》《红花红系列》《永远到底有多远系列》《不入九天但知云高》《秋思》《芬芳之吻》《远方可有红花香》等作品，多为空灵的布局，主体以中景为主，或上空下密，或右空左密，或上空下虚中间密，突出其一丛花、一对鸟的花情鸟态，变显现空间为想象空间，又以西方平面构成为参照，追求着富有象征意味和心理时空的花鸟意象。平面构成是西方的一种设计意识，着重于几个造型单元组成一个整体的法则，讲求把物象抽象为几何形体作为秩序的排列，其主旨是把自然形态抽象为艺术形态，把自然空间幻化为艺术空间，体现了美在关系中的法则。王云正是以这种构成的眼光结构他的疏体花鸟，虚灵中见花团锦簇，繁密中见天地宽广，带有更多的主观色彩。他的创造性是在这些大虚大实、大疏大密的意象性的符号中，强调画面形式感的纯粹，注重工而有意的情感抒发，可谓现代工笔花鸟提升自然美的一个创举。

       在工笔花鸟画中，无论是密体还是疏体，王云是最注重语言表现的画家。他既继承了两宋院体画描绘精工善于设色的优长，又保持了传统工笔画“应物象形”的写实性、“骨法用笔”的书写性和“三矾九染”的秩序性的鲜明特点。但是，由于西学的影响，他的审美意识、视觉观念也随之发生了不满足于传统经验与技法的改变。更主要的原因还是生活感受的独特性，改变了他的艺术构思和语言手段。他把多种技法探索带进他的工笔花鸟，突破了创作模式的单一，致使艺术个性得到了强化，表现精神生活趋于丰富。他打破了花鸟与山水画科的界限，让禽鸟、花树与它们的生存环境融为一体，复现了动植物赖以生存的自然生态的实境之美，使他们成为现代中国人的感情生活和审美体验更密切的对象。他还打破了工笔画法与写意画法的界线，比如水墨与色彩的结合、双勾设色与冲墨撞色的结合、白描勾勒与水墨淡染的结合、具象的笔法与抽象肌理的结合。他善于以浓重的背景衬托花鸟的明媚灿烂，也善于以繁密的线条诉说着繁华落尽的沧桑，还善于以空旷简洁的图式表现山乡花鸟之艳丽。尤其值得一提的是王云对色彩的运用，可谓“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，具体表现在以下几个方面：一是重视具有表情力的统一色调，相当多的作品以红色为基调，使之与独特的意境相结合，充分显示了色彩的魅力。二是为了如实描绘客观事物，他把传统色彩、自然色彩、西方色彩与内心色彩互为表里、交融于一，营构成光色辉映、丰富和谐的动人效果。三是在以毛笔借助水分的用色技巧中，除去平涂与渲染之外，还吸收了水墨画中的色墨融渗，没骨画里的撞水撞粉，造成了有控制的渍痕与渗化效果。

       上述的种种不一，都在不同程度上反映了画家用现代意识观照传统、改造传统、革新传统的努力。王云摒弃了按旧有程式平均着力的习惯，善于在清晰与模糊的对比转换中，显示出在取象、构境、壮物、写情等方面继承传统又超越传统，取法西方又变化融通的审美取向。也可以说，王云的创作高度在于工笔花鸟的生活化、平民化，他是进一步推动文化花鸟向生活花鸟转换的代表性人物。他的审美基点是客观的、现实的，因此才有那么多不见古人画迹的乡土花木禽鸟纳入他的视线。

       中国美学讲究“因心造境”、“以情造境”，忠实于自我情感之真多为第一要素。我喜欢王云工笔花鸟画里透出的纯真情感、散发的诗意，他所以能于工笔花鸟的空间里按照自己的意愿自由翱翔，首先在于他执著于自己源于生活的感受。他紧紧地贴近生活，细致入微地观察着那充满细节的一切，他深深地体验着生活，采撷那些感动自己的物象，合造化于心愿，变自然为艺术。他把写生生活作为通向创造的桥梁，使他避开了传统文人画的套路，在构思、立象、造境、施技诸方面都能独出机杼，有所创造，拥有自己无限高远的艺术领空。

       王云以功力筑基，靠悟性搭桥，凭创造奋进，经过漫长而艰难的美的跋涉，终于使他的工笔花鸟画别开生面而具有多层次多侧面的内在蕴含。笔力、功力、学力见于其中，才气、骨气、神气落于纸上，他意在以自己的艺术去表达人对自然的憧憬与理想，进而实现情景合一、物我两忘的美学追求。我相信，凭借他的潜力、能力与眼力，在创造21世纪工笔花鸟画的辉煌中，他是大有作为的。

2013年9月15日于北京王府花园